Questo libro non è una storia. Non lo è perché non può esserlo. Non può visto che è davvero complesso, mentre si insiste dentro lo stesso perimetro che si intende analizzare, trovare una distanza sufficiente per guardare tutto con l’esattezza e la prospettiva della storia che mette al proprio posto i pezzi confusi di un presente ancora troppo vicino. Questo libro non è nemmeno uno studio sulla geografia del cinema contemporaneo: è vero che ci sono diversi accenni a realtà geografiche delineate (dalla Nigeria alla Romania, dall’Austria all’India) ma è altrettanto vero che queste categorizzazioni legate ai confini territoriali tra stati e (addirittura) continenti appaiono spaventosamente friabili non appena si prova a guardare tutto con uno sguardo piú distante o, meglio, solo piú calato dentro i rimescolamenti geopolitici e gli aggiustamenti dell’immaginario globale che abitiamo. Ancora, i paragrafi dedicati, per esempio, al cinema europeo o a quello coreano, alla realtà hollywoodiana o all’horror giapponese, andrebbero letti con una premessa rilevante (esplicita nel caso del cinema europeo, implicita negli altri): che dice come, oggi, sia sempre piú difficile muoversi dentro il contemporaneo insistendo su separazioni tra ambiti geografici i cui confini si liquefanno sempre piú rapidamente. L’accelerazione dei processi che sostanziano la globalizzazione certamente non porta alla formazione di un’unica lingua cinematografica che cancella brutalmente le specificità locali di una cinematografia nazionale o di una «corrente», ma indubbiamente comporta un ripensamento dei parametri con i quali si considerano le caratteristiche geografiche di un film o della produzione di un regista.
2014 Einaudi
In un momento storico che sorprende il cinema nel mezzo di un passaggio non ancora compiuto, di una trasformazione in pieno svolgimento, è impossibile pretendere di scrivere la storia del presente cinematografico. Si può provare, invece, a tracciare una mappa provvisoria e mutante degli scenari che circondano e influenzano il senso, il ruolo, il destino del cinema all'alba del nuovo millennio. Dall'influenza delle nuove tecniche a disposizione (digitale, virtuale, motion-capture, 3D) ai nuovi modelli narrativi (la frammentazione, la modularità, il documentario e la ridefinizione del concetto di realtà), dalla nascita della nuova "nuova Hollywood" al rapporto, sempre più fitto, con i nuovi media visuali (internet e serie Tv), il volume esplora i contesti sociopolitici del post-11 settembre, individua i temi e i protagonisti, e ci propone una selezione dei film più rappresentativi dal 2000 a oggi. Più che una storia del cinema contemporaneo, dunque, le forme e i margini di un'istantanea capace di fotografare l'attualità e di restituire possibili linee di fuga di un medium mai stato così instabile.
